De modecollectie van Balmain voor herfst-winter 2026/2027 laat de visie van Antonin Tron zien. Sensualiteit, sterke tailoring, vakmanschap en moderne glamour staan centraal.

Terug naar de basis van het modehuis

Elk modehuis heeft een sterke basis. Voor de nieuwe Creative Director van Balmain, Antonin Tron, ligt die basis in 1945. In dat jaar richtte Pierre Balmain zijn modehuis op in Parijs, tijdens een periode van grote sociale en culturele veranderingen.

Voor Tron gaat het niet om nostalgie. Door terug te kijken naar de oorsprong van Balmain onderzoekt hij hoe het erfgoed van het huis vandaag relevant kan blijven. Volgens hem heeft Balmain altijd een architecturale visie op de vrouwelijke vorm gehad. Die visie benadrukt kracht, dynamiek, sensualiteit en een moderne, ingetogen luxe.

De iconische codes van Balmain opnieuw bekeken

Voor deze herfst-wintercollectie laat Tron zich inspireren door belangrijke momenten uit de geschiedenis van Balmain. Hij geeft een eigentijdse interpretatie aan de bijna provocerende sensualiteit van de lentecollectie van 1946 en aan de drapeertechnieken uit de lentecollectie van 1953.

Een belangrijk onderdeel van de collectie is het iconische pilot jacket van Balmain. De bevrijdende tailoring van dit ontwerp vormt een terugkerend, aerodynamisch element doorheen de hele collectie.

Ook Pierre Balmains bekende gebruik van dierenprints komt terug. Tron kopieert deze prints niet letterlijk, maar herwerkt tijger-, luipaard- en krokodillenmotieven samen met veren in verfijnd handborduurwerk, luchtige organza en soepel leer. Zo ontstaat een interessante mix van erfgoed en moderne creativiteit.

Een lichtere kijk op glamour

Met zijn eerste collectie voor Balmain presenteert Tron een visie waarin beweging en een meer praktische vorm van glamour centraal staan. De silhouetten voelen lichter, vrijer en gemakkelijker draagbaar aan. Tegelijk blijven ze trouw aan de haute couture-roots van het modehuis.

Vakmanschap speelt hierbij een belangrijke rol. Luxueuze stoffen krijgen een nieuwe interpretatie en voelen rijk aan zonder zwaar over te komen. Satijn, fluweel, shearling, jacquard cloque, leer en kant worden gecombineerd in een donker kleurenpalet van zwarte tinten. Accenten van paars en groen zorgen voor extra diepte en een natuurlijke uitstraling.

Textuur, functionaliteit en sensualiteit

Ook de accessoires bouwen verder op het idee van textuur en gebruiksgemak. Trons nieuwe tassen combineren tastbaarheid met functionaliteit en behouden tegelijk een sensuele uitstraling.

De Sphynx-tas verenigt zachtheid met een zandlopervormig silhouet. De Dinner at 8-clutch is ontworpen om in de hand te dragen en werd geïnspireerd door Trons surfuitrusting. Zo wordt een praktisch idee omgezet in een object dat uitnodigt om vast te nemen.

De kracht van sensualiteit

Een belangrijk thema in de collectie is het evenwicht tussen structuur en soepelheid. Gestructureerde vormen worden lichter, terwijl draperieën vloeiender worden. Hierdoor ontstaat een sterke wisselwerking tussen kracht en sensualiteit.

Tron haalt inspiratie uit de elegante silhouetten met sterke schouders uit de film noir van de jaren veertig. Ook de mysterieuze sensualiteit van de vrouwelijke hoofdrollen uit deze films en hun tegenhangers in de neo-noirfilms van de jaren tachtig spelen een belangrijke rol.

Deze filmische invloed bepaalt zowel de sfeer als de uitstraling van de collectie. Sensualiteit wordt daarbij een vorm van kracht, terwijl kracht tegelijk een sensuele kant krijgt.

Een filmisch decor voor een nieuw begin

Ook de setting van de modeshow in Parijs sluit aan bij deze filmische visie. De scenografie werd ontworpen door de Berlijnse architect Andrea Faraguna, die onlangs een Gouden Leeuw won op de Architectuurbiënnale van Venetië.

Het decor evolueert van een nachtelijk landschap naar een omgeving vol licht. Die overgang symboliseert het begin van een nieuw hoofdstuk voor Balmain. Tegelijk blijft de collectie sterk verbonden met de fundamenten waarop het modehuis ooit werd gebouwd.

Christian Dior begreep altijd al hoe krachtig de wereld van film kan zijn. Voor de Cruise-collectie 2027 staat die liefde voor het witte doek centraal. De collectie trekt een heldere lijn tussen het rijke verleden van het modehuis en de gouden wereld van Los Angeles. Het beginpunt is puur cinema: een haute couture-jasje uit de lente-zomercollectie van 1949, dat Marlene Dietrich droeg in de Hitchcock-film Stage Fright. Dat ene kledingstuk draagt het gewicht van het oude Hollywood in zich – denk aan glamour, mysterie en grootsheid.

Een liefdeslied aan Los Angeles

De Californische klaproos is het tweede grote symbool in deze collectie. Bloemenmotieven – een vast element in de beeldtaal van Dior – komen overal terug in de looks. De kern van deze Cruise-collectie is een droom van de creatieve mensen van LA: zonnig, vol energie en geïnspireerd door een stad die de grens tussen kunst en het echte leven al eeuwenlang weet te vervagen.

Vakmanschap, textuur en de kunst van het aankleden

De damesgarderobe is opgebouwd uit doordachte contrasten. Bouclé wollen jasjes hebben gerafelde manchetten, een bewuste keuze die voor een lossere, Californische sfeer zorgt zonder het verfijnde couture-ambacht los te laten. Geborduurde kanten avondjurken zijn de absolute blikvangers, terwijl patchworksjaals en schapenvachtjassen warmte en een vrije, bohémiengeest aan de collectie geven. Elk stuk is tegelijkertijd kostuum en draagbaar kledingstuk, en juist die spanning beheerst Dior als geen ander.

De man van LA stapt in de schijnwerpers

Herenmode krijgt volop ruimte in deze collectie, en het resultaat is een garderobe die even doordacht en sterk van karakter is als het vrouwelijke deel. Paillettenspakken vangen het licht met zelfvertrouwen, terwijl pyjamahemden gecombineerd met leren broeken een balans vinden tussen gemak en persoonlijkheid die herkenbaar Californisch is.

Een bijzonder hoogtepunt is een reeks typisch Amerikaanse hemden, gemaakt in samenwerking met de legendarische kunstenaar Ed Ruscha. Elk stuk bevat elementen uit zijn bestaande werk. Het is een ontmoeting van twee sterke beeldtalen – die van Dior en die van Ruscha – die prêt-à-porter verheft tot draagbare kunst.

Nieuwe vormen voor een nieuw hoofdstuk

De accessoires vertellen hun eigen verhaal. De iconische Saddle-tas krijgt een frisse update: de vertrouwde vorm wordt verfijnd voor een nieuw tijdperk. Nieuw is ook een bucket-silhouet met het Dior Médaillon, en een schoudertas met een opvallende, maanvormige onderkant. Daarmee breidt het modehuis zijn aanbod uit met vormen die tegelijk nieuw voelen én diep geworteld zijn in de codes van Dior.

De schoenen ten slotte worden tot leven gebracht met bloemen en pailletten – kleine, vrolijke details die de centrale thema’s van de collectie bij elke stap bevestigen.

Is de nacht voorbij, of begint de ochtend net? Op dat bijzondere moment waarop de zon opkomt, komt de collectie L’Alba tot leven. Het is een eerbetoon aan verandering, licht en het rustige gevoel van een nieuw begin.

De sfeer is energiek, intens en helder. De dageraad is niet alleen een moment, maar ook een gevoel. Elke zonsopgang brengt nieuwe energie en een frisse kijk op de wereld. In deze korte, magische tijd laat ontwerpster Camille Miceli haar visie zien. In de Grotta dei Cordari, waar het licht speelt op grote stenen die ooit door de oude Grieken zijn uitgehouwen en later door touwmakers werden gebruikt, krijgt de collectie een echte Siciliaanse sfeer. Hier komen geschiedenis en natuur samen.

Reizen speelt een belangrijke rol – door tijd en plekken, maar ook door herinneringen. Ibiza komt terug in prints die lijken te bewegen op het ritme van clubmuziek. Lichtheid en sensualiteit gaan samen: een blote rug met een lint dat zacht in de wind beweegt, een split in een jurk die langs het been loopt en zorgt voor een eenvoudige, elegante vorm. Sieraden geïnspireerd op de jaren zestig geven de collectie extra kracht.

Kleur is erg belangrijk. Fel oranje, rood en fuchsia vallen op tegen het zwart van de Occhi-, Soleil- en Vivara-motieven. Ze doen denken aan zon en vuur, maar op een zachte en positieve manier. Zandtinten en zeeblauw zorgen voor rust en maken de kleding geschikt voor elke dag. Het roze lijkt door de zon vervaagd, alsof het een herinnering is.

De materialen en vormen zorgen voor een garderobe die makkelijk te combineren is. Zachte, open gebreide kleding in beige en zwart geeft een bohémien gevoel. Een nette jas met een rok van netstof met pailletten zorgt voor een meer stedelijke uitstraling. Lichte kleding van halfdoorzichtig lurex jersey met goudkleurige prints doet denken aan de glamour van de film Scarface. Zijden sjaals worden gebruikt als jurken, tops en rokken en zorgen voor een ontspannen maar stijlvolle look.

De stoffen blijven belangrijk: goud borduurwerk op zwart en pailletten die glanzen als de zee in het maanlicht maken elk kledingstuk bijzonder.

Accessoires maken de collectie compleet. Gladiatorsandalen wikkelen zich om zongebruinde benen en platte zomerschoenen zijn versierd met glanzende stenen. Brede riemen van leer en metaal geven vorm aan het silhouet. Sieraden zijn gebaseerd op vormen uit de prints, zoals kettingen met meerdere hangers en opvallende ringen. De Warrior Ring en een ring met een rode steen kunnen zelfs op verschillende manieren gedragen worden, van vingers tot tenen.

De Pupa-tas is er in zacht leer met een vloeiende vorm, of als een rieten mandje met zijden details. Het zijn stukken die zowel praktisch als kunstzinnig zijn.

Met een soundtrack die doet denken aan ravefeesten en strandfeesten nodigt L’Alba uit om even te ontsnappen. Het is niet alleen een modecollectie, maar ook een idee: optimisme is niet alleen een gevoel, het is iets dat je kunt dragen en meenemen in het licht van een nieuwe dag.

Voor de nieuwe collectie voor herfst winter 2026 2027 van Roberto Cavalli kiest de Italiaanse ontwerper Fausto Puglisi bewust voor zwart. Dat is een gedurfde en opvallende keuze. Het merk Cavalli staat namelijk bekend om felle kleuren en opvallende dierenprints. Met zwart laat het modehuis een minder voorspelbare kant zien. Een donkere spanning die altijd al aanwezig was, komt nu sterker naar voren. Het is geen breuk met het verleden, maar juist een nieuwe manier om het merk te laten zien.

Zwart

Zwart wordt in deze collectie meer dan alleen een kleur. Het krijgt diepte en leven. Het voelt sensueel, vrouwelijk en krachtig, met ook een gevoel van optimisme. Dit is een “dark Cavalli”: zinnelijk, aantrekkelijk en vol energie. Stoffen spelen met licht en reflectie. Zo wordt krokodillenjacquard gebruikt voor jassen en broeken, en omsluit leer met slangen- en krokodillenprints het lichaam op een krachtige en verleidelijke manier. Een matte leren bikerjack, met bedrukte zijde op de rug, combineert structuur met beweging.

Materialen en contrasten

Ook de breisels laten contrasten zien. Zacht mohair wordt gecombineerd met glanzende zebra-details. Borduursels met chenille en lurex vormen grote jaguarpatronen op de stoffen. Faux astrakan zorgt voor een rijke en bijna theatrale uitstraling. Andere technieken snijden als het ware door het zwart en laten licht naar voren komen.

Opvallende silhouetten

In het hart van de collectie zien we de typische vormen van Fausto Puglisi. A-lijn rokken met extra volume benadrukken het silhouet, terwijl strakke jurken het lichaam volgen met krachtige lijnen. Grafische details geven beweging aan de ontwerpen. De spanning tussen controle en vrijheid is een belangrijk kenmerk van deze stijl.

Typische Cavalli prints

Prints blijven onmisbaar voor Cavalli, maar krijgen hier een donkerdere sfeer. Een fotoprint van een zilvervos brengt leven in zijden blouses en lichte stoffen met fluwelen accenten. Transparante chiffon, soms bewerkt of “beschadigd”, wordt gecombineerd met denim voor een stoere, bijna punkachtige uitstraling.

Kleuraccenten

Dan verschijnt er plotseling kleur. Blauwpaarse tinten, felroze en cyclaam lichten op tegen het zwart. Deze kleuren zijn geïnspireerd op stillevens van Caravaggio. Ze doorbreken het zwart niet, maar vloeien erdoorheen en versterken het. Zo krijgt zwart niet alleen een elegante uitstraling, maar ook emotionele diepte.

Accessoires

De accessoires onderstrepen het sterke karakter van de collectie. Klassieke schoenen worden gecombineerd met modellen in jaren ’80-stijl, en veterlaarzen geven elke stap kracht. De Serpentine-tas verschijnt in nieuwe varianten, waaronder een stoerdere versie met studs. Sieraden hebben een geometrische en sculpturale vorm, geïnspireerd op Art Deco.

Klik hier voor de modetrends voor de heren op ADVERSUS

De modeweek in Milaan is in volle gang. Op de catwalk showen de modecollecties voor herfst winter 2026 2027. Vang een eerst glimp op van de nieuwe wintermode met de nieuwe collectie van Diesel. De collectie van het Italiaanse modehuis staat volledig in het teken van vrijheid, lef en jezelf durven laten zien, zonder excuses. Alles draait om een compromisloze houding en om kleding die voelt alsof je die al echt hebt geleefd.

De collectie bestaat uit gedeconstrueerde ontwerpen die doen denken aan de ochtend na een onvergetelijk feest. Het is het moment waarop je wakker wordt zonder precies te weten wat er is gebeurd, maar je toch sterk en zelfverzekerd voelt. De kleding straalt geen spijt uit, maar trots en energie. Silhouetten hebben bewust ‘onvolmaakte’ vormen, met plooien en draperieën die niet meer strak te trekken zijn. Denim lijkt dagenlang gedragen te zijn en stoffen ogen alsof ze net zijn opgeraapt, maar alles is zorgvuldig in balans gebracht tussen chaos en controle.

Volgens creatief directeur Glenn Martens gaat deze collectie over jezelf zijn in de meest onverwachte situaties. Hij beschrijft het gevoel van wakker worden op een onbekende plek en toch op je best zijn. Juist op dat moment, wanneer je niets hoeft uit te leggen, ben je het sterkst. De collectie laat zien wat “Successful Living” voor Diesel betekent: leven zonder angst, met stijl en karakter.

De modeshow opent symbolisch de kluis van het merk en verbindt verleden, heden en toekomst. Duizenden archiefstukken uit bijna vijftig jaar Diesel-geschiedenis laten zien hoe het merk zich steeds heeft ontwikkeld, zonder zijn identiteit te verliezen. De ruimte voelt als een museum, maar dan rauw en energiek, vol hergebruikte materialen en opvallende objecten.

Duurzaamheid speelt een grote rol. Upcycling staat centraal en veel items zijn gemaakt van gerecyclede of verantwoorde materialen. Truien worden bewust gekrompen, jersey tops lijken gekreukt en jeans krijgen blijvende plooien. Broeken zijn soms extra lang en ontworpen voor hoge hakken, terwijl jassen van wol- en alpacamix licht en ongevoerd zijn.

Details maken het verschil. Rokken zijn volumineus, tops en jurken hebben rijke texturen en kleuren, en gescheurde T-shirts en jeans zijn versierd met kristallen. Prints worden bedekt met folie die deels openbarst, zodat de laag eronder zichtbaar wordt. Het is een sterk beeld voor identiteit: soms verborgen, soms ineens volledig zichtbaar.

Accessoires versterken het verhaal. Nieuwe tassen, krachtig schoeisel, opvallende brillen, sieraden en zelfs een unisex horloge maken de look compleet. Alles samen vormt een garderobe die geen toestemming vraagt, die durft te vallen en weer opstaat. Een garderobe die leeft. En die, boven alles, onmiskenbaar Diesel blijft.

Klik hier voor de modetrends voor de heren op ADVERSUS

De modewereld is even stil gevallen na het overlijden van Valentino Garavani, een van de grootste iconen van Italiaanse couture. Valentino stierf op 19 januari 2026 op 93‑jarige leeftijd in zijn woonplaats Rome — een designer wiens naam en stijl synoniem stonden voor elegantie en pure glamour. Zijn nalatenschap? Een modehuis dat Valentino‑rood als tijdloze klassieker de wereld in zond.

Valentino‑rood is niet zomaar een kleur: het is een specifieke tint die sinds 1959 synoniem is geworden met de maison en met rode loper‑looks over de hele wereld. Het is een mix van carmine en scarlet met een subtiele hint van oranje — een rood dat in de modewereld bijna net zo beroemd is als de ontwerper zelf.

Hoewel Valentino in 2008 met pensioen ging, leeft zijn esthetiek voort. Vandaag de dag staat het huis onder leiding van Alessandro Michele, die in 2024 werd benoemd tot creative director van Maison Valentino. Hij brengt een frisse en eigen visie, maar blijft trouw aan Valentino’s romantische en dramatische erfenis.

Valentino‑rood in Parijs: streetstyle

Voor deze speciale editie hebben we een selectie gemaakt van de mooiste streetstyle‑foto’s met rode Valentino‑looks die recent tijdens modeshows in Parijs zijn gespot. Denk aan couture‑japonnen, elegante trenchcoats en moderne ready‑to‑wear stukken, allemaal in Valentino‑rood — gedragen door fashionista’s die hun eigen stijl en persoonlijkheid laten spreken. Deze beelden laten zien hoe krachtig rood blijft, hoe het klassiek en tegelijk modern oogt, en hoe het de drager meteen laat opvallen.

Rood is dit seizoen meer aanwezig dan ooit: of het nu gaat om een statement dress, een oversized mantel of zelfs accessoires, Valentino‑rood symboliseert sensueel, zelfverzekerd en onvergetelijk. Het kleurgebruik op de modeweek is een duidelijke knipoog naar Valentino’s nalatenschap — maar met een hedendaagse twist.

Valentino-rood en Valentijnsdag

Het is geen toeval dat deze trend samenvalt met Valentijnsdag — de dag van de liefde en passie. Rood is niet alleen romantisch, het is diep verbonden met emoties. Het is de kleur van harten, rozen en liefdevolle cadeaus, en zal dit jaar zeker weer domineren in de garderobes van veel vrouwen (en mannen).

Het Red Dress Effect

Wat vertelt de wetenschap ons over rood dragen? In de wereld van psychologie staat het Red Dress Effect voor een fenomeen waarin mensen die rood dragen vaak worden gezien als aantrekkelijker, krachtiger en zelfverzekerder dan wanneer ze andere kleuren dragen. Onderzoek suggereert dat kleding in rood subtiel signalen van aantrekkingskracht en romantische interesse kan versterken, zowel bij de persoon die het draagt als bij degenen die het zien.

Valentino‑rood is dus niet alleen een kleur, maar een statement — een kleur die de aandacht trekt, energie uitstraalt en emoties oproept. Nu Valentino Garavani is overleden, blijft zijn rood ons bij als een symbool van passie, stijl en tijdloze aantrekkingskracht.

De modecollectie van Sportmax voor lente zomer 2026 heet ‘In Lightness & Motion’, en dat belooft op zich al heel wat. De show van deze lijn van het Italiaanse modehuis Max Mara vond plaats in de oude Frigoriferi Milanesi in Milaan. Dit is een bijzondere plek vol geschiedenis, waar mensen oude spullen bewaren en restaureren. Het was dé ideale plek voor deze collectie die gaat over het leven van vandaag: het snelle leven, de rustmomenten en de wens om dingen anders te zien.

Het idee voor deze nieuwe zomercollectie begon met een oude telescoop die daar al jaren wacht op reparatie. Deze kijker staat symbool voor kijken naar iets nieuws, weg van de drukte. Met deze collectie wil Sportmax het leven als het ware verlichten, met kleding die je helpt ontsnappen aan de stad, maar toch elegant en echt blijft. Het antwoord op ons drukke leven is volgens Sportmax: soepele beweging en balans.

De stoffen zijn heel belangrijk. Ze bewegen mee met je lichaam en spelen met licht. Organza, een dunne, bijna doorschijnende stof, wordt gebruikt voor een lichte trenchcoat, transparante broeken en voeringen die bijna niets wegen. Aan de andere kant zijn er stevige wolsoorten (dubbelgeweven) en zacht leer dat voelt als een handschoen. Deze basics kun je eindeloos combineren.

Prints lijken op zwevende bloemen en spiralen uit de natuur. Ze komen uit tekeningen gemaakt met Japanse make-up, zoals vloeibare lippenstift en nagellak. Ze geven een speciaal effect dat meebeweegt als je loopt.

De kleuren zijn levendig en dromerig. Ook zijn er leren bloemen die met de hand zijn gevormd. Die zitten op haltertops en geven extra vorm en een sensueel gevoel. De collectie is gemaakt voor vrouwen die altijd onderweg zijn. De silhouetten zijn precies en architecturaal, maar nooit strak of ongemakkelijk.

Er is ruimte om te ademen: slimme snitten en openingen laten een beetje huid zien op een natuurlijke, sexy manier. Gilets en beha’s zijn heel belangrijk in deze collectie. Je draagt ze over of onder outfits, voor een mooi contrast tussen doorzichtig en stevig. Ook gebreide kleding volgt dit idee: geometrische vormen die spelen met licht en schaduw, strak maar toch zacht en vrouwelijk.

De accessoires zijn ontworpen voor sterke, zelfverzekerde vrouwen. Kitten heels worden mules. Er is een nieuwe zachte tas met de bekende metalen “S” en hangers van handgemaakte leren bloemen, die we al eerder in de collectie zagen.

Met deze collectie haalt Sportmax alles weg wat niet nodig is. Het gaat om echte schoonheid die lang meegaat, kleding die met je lichaam beweegt en sensualiteit die voortkomt uit vrijheid. ‘In Lightness & Motion’ is meer dan een naam: het is een belofte om licht en vrij vooruit te kijken, terwijl je stevig in het nu staat.

Klik hier voor de modetrends voor de heren op ADVERSUS

Wat als echte elegantie nu eens begint bij het dagelijkse leven? Met de modecollectie van Missoni voor lente zomer 2026 brengt Missoni, onder leiding van Alberto Caliri, mode terug naar haar kern. Geen ingewikkelde stijlregels, maar kleding die meebeweegt met de dag en bij het leven past.

De zee is de inspiratiebron, maar niet als stil decor. Het is een zee in beweging, één en al dynamiek, net zoals het dagelijkse leven. Zo’n dynamische wereld vraagt om kleding die makkelijk te combineren is en kan veranderen naarmate de dag vordert.

Spontaniteit speelt een grote rol. Je kleedt je op gevoel: nieuwe kledingstukken worden gemixt met favoriete kleding uit je kast. Of je doet een greep in zijn kast voor een cardigan of blouson, een gestreept overhemd, een kasjmieren gilet of shorts, die zomaar samen een outfit kunnen vormen. Zelfs een badhanddoek kan een plek krijgen in je look.

Het silhouet blijft zoals in het vorige seizoen: kort, volumineus en met blote benen. Badculottes nemen de rol van broek over, en shorts worden nonchalant opgerold gedragen. Dit ‘korte’ thema loopt door in de hele collectie. Verder worden truien en blazers breder bij de schouders, mini-jurken veranderen in T-shirts met open rug, en het twinset wordt opnieuw uitgevonden als combinatie van gilet en zomerjurkje.

Accessoires versterken het gevoel van vrijheid: meerdere tassen tegelijk, kleine baretten, platte schoenen, enkellaarsjes en sieraden met grotere vormen.

Het resultaat is een directe, natuurlijke nieuwe zomercollectie die zich niet aan regels houdt – maar nog steeds duidelijk Missoni is. Een zomergarderobe om echt te dragen, niet om alleen naar te kijken.

Klik hier voor de modetrends voor de heren op ADVERSUS

Op 3 oktober 2025 presenteerde Givenchy tijdens Paris Fashion Week de nieuwe lente/zomercollectie voor 2026. Het was de tweede collectie van Sarah Burton voor het modehuis. Ze bouwde verder op het moderne silhouette dat ze eerder liet zien in de herfst/wintercollectie van 2025. Dit keer maakte ze de vormen zachter, maar gaf ze de kleding ook meer diepte. Vanaf het begin was duidelijk dat de collectie een balans had tussen draagbaarheid, sterke vormen en vrouwelijkheid.

Strakke lijnen worden gecombineerd met sensuele details, doorzichtige stoffen en technieken uit de haute couture. Kenmerken van Givenchy, zoals gebogen naden, zachte schouders en een duidelijke taille, blijven zichtbaar. Maar deze keer is er meer beweging in de kleding.

Veel stukken hebben een soort ‘uitkledings’-effect: open revers, zichtbare bh-bandjes en jasjes die licht om het lichaam vallen. Doorzichtige stoffen zoals net en chiffon spelen een belangrijke rol. Jurken zonder schouderbandjes in kersenrood laten subtiel de huid zien. Ruches en lagen versieren halslijnen, rokken en capes. Lange, zandloperachtige vormen verschijnen in diepe decolletés, hoge splitten en sculpturale silhouetten. Alles blijft soepel en natuurlijk omdat er geen gestructureerde voeringen zijn.

Prêt-à-porter kleding krijgt luxe details, zoals handgemaakte borduursels, franjes met kleurverlopen, chiffon die doet denken aan veren en jurken die losjes om het lichaam vallen. Grote sieraden, zoals strass-colliers, lange oorbellen en bodychains, maken de looks compleet.

Het kleurenpalet varieert van klassiek zwart en wit tot zachte pastels zoals lichtroze en perzik. Felle accenten, zoals kersenrood en zwembadblauw, geven de collectie pit. Materialen lopen van zijde en satijn tot netstof en chiffon, terwijl transparante stoffen de sensuele uitstraling versterken. Borduursels, zijden draden en franjes zorgen voor een artistiek en gecontroleerd effect.

Kortom: de collectie combineert precisie met zachtheid. Ze toont een elegante vrouwelijkheid en een moderne blik op Givenchy. Burtons collectie laat een vrouw zien die gestructureerd én los is, romantisch én zelfverzekerd, en die straalt door vakmanschap en moderne elegantie.

Klik hier voor de modetrends voor de heren op ADVERSUS

Voor lente zomer 2026 toont Hermès een nieuwe taal van sensualiteit. Het maison, traditioneel beheerst en ingetogen, legt dit seizoen een onverwacht tedere spanning bloot — een sensuele onderstroom die je niet direct ziet, maar wel voelt.

Artistiek directeur Nadège Vanhee-Cybulski neemt ons mee naar de Camargue: dat ruige zuiden van Frankrijk waar vrouwen te paard over uitgestrekte vlaktes galopperen, in perfecte balans tussen controle en verlangen. Het is dit contrast dat de collectie definieert: een dialoog tussen huid en leer, vrijheid en discipline, adem en structuur.

Leren tuigjes — meer poëtisch dan provocerend — omlijsten bandeautops en accentueren kleine boezems op een frisse, moderne manier. Elk silhouet lijkt met één penseelstreek getekend: nauwsluitende shorts, tops met harnasdetails, zijden racerbacks die zich als een tweede huid langs het lichaam bewegen. Het geheel ademt een sportieve, flirterige sensualiteit die nooit luid, nooit vulgair wordt. Precies dat zeldzame evenwicht waar Hermès zo bedreven in is.

Het kleurenpalet vangt de warmte van het zuiden: zacht zand, geroosterde karamel, aards neutraal. Hier en daar duikt een zweem rood op in zijden prints — een subtiele pulsering van passie die net onder de oppervlakte blijft. Materialen spreken, zoals altijd, de stille luxe van Hermès: gewatteerde zijde, soepel suède, en natuurlijk dat onmiskenbare leer, bewerkt met de serene perfectie die het huis al generaties lang cultiveert.

Op de catwalk vielen vooral de knielange jassen in crèmekleurig leer op, gevoerd met rood gewatteerde zijde die bij iedere stap een glimp van warmte onthult. Nieuwe zadeltassen in verzadigde natuurtinten verschenen naast suède interpretaties van de Birkin. En dan waren er de krokodillenleren rijlaarzen — een krachtig anker naar de rijke ruitertraditie van het huis, een herinnering dat sensualiteit hier altijd in beweging is, zoals een paard dat nooit volledig stil staat.

Met deze collectie scherpt Vanhee-Cybulski opnieuw haar visie op de Hermès-vrouw: enigszins ongrijpbaar, volledig zelfverzekerd, onweerstaanbaar zonder één woord te spreken. Het is een garderobe die geen tijd kent, waarin kracht en elegantie geen tegenstelling vormen maar een tweestemmig geheel.

In de Camargue van Hermès leidt de vrouw het paard — en de wereld, onvermijdelijk, volgt háár.